Çocukken ilk kez kalemi elimize aldığımız andan itibaren, bastırılamaz bir dürtü hissederiz... Sayfa kenarlarını, tabloları ve defterleri karalamalarla doldurun.Her şeye karalama ihtiyacı sadece bir eğlence değil: çok daha derin bir şeyin tohumu, atalarımızı mağara duvarlarına figürler çizmeye, beyaz mermerden tapınaklar inşa etmeye veya bugün müzeleri dolduran resimler yapmaya yönlendiren aynı dürtü. Seri Çizgi romanlarda sanat tarihiProfesör ve illüstratör Pedro Cifuentes tarafından yaratılan bu eser, tam da şu sorudan yola çıkıyor: Bizi imgeler yaratmaya ve onları sanata dönüştürmeye motive eden şey nedir?
Bu kitaplar, müstehcen bir çizgi roman ile bir referans kılavuzu arasında bir yerde konumlanarak, birer simge haline geldi. grafik öykü anlatımını kullanan öncü bir eğitim projesi Klasik dünyadan 20. yüzyıla (ve dürüst olmak gerekirse daha da ötesine) sanatın evrimini açıklamak için. Okunması zor kitaplar veya ezberlenecek isim listeleri yok: burada odak noktası illüstrasyonlar, mizah, kültürel referanslar ve yazarın alter egosu olan Profesörleriyle zamanda yolculuk eden bir grup öğrenci. Sonuç, macera çizgi romanı gibi oynanan ancak neredeyse farkına bile varmadan size bir stylobatın ne olduğunu, Barok döneminin nasıl işlediğini veya Parthenon Mermerleri hakkında neden hala tartıştığımızı öğreten bir koleksiyon.
Koleksiyon Çizgi romanlarda sanat tarihi olarak doğmuş Sanatı her kesime daha yakınlaştırmak amacıyla tasarlanmış bir eğitim projesi.Ancak hedef kitlesi oldukça açık: ilkokulun son sınıflarındaki ve ortaokuldaki öğrenciler. Yaratıcısı Pedro Cifuentes, Castellón'daki bir lisede sosyal bilgiler öğretmeni ve bu yayıncılık serüvenine başlamadan önce on yıldan fazla bir süredir çizgi romanları sınıfta bir öğrenme aracı olarak nasıl kullanabileceğini test ediyor.
Bu dizi, sanat tarihine kapsamlı bir yolculuk olarak tasarlandı. Yaklaşık 100 tam renkli sayfadan oluşan altı cilt.Sayfaların sınıfta yansıtılması için oldukça kullanışlı olan yatay formatıyla, her cildin hem evde keyifle okunabilecek bağımsız bir eser, hem de hızlı temposunu ve mizah anlayışını kaybetmeden güçlü bir eğitim bileşeni içeren sınıf destek materyali olarak işlev görebileceği düşünülmüştür.
Anlatım mekanizması her zaman aynıdır: biraz içine kapanık bir öğretmen ve öğrencileri—oldukça iyi yansıtılmış bir grup. Günümüz çocuklarının endişeleri, şakaları ve kültürel referansları— Zaman yolculuğu yaparak her dönemin sanatçıları, tanrıları, yazarları ve tarihi figürleriyle etkileşime giriyorlar. Eserlere sadece vitrinde bakmakla kalmıyorlar: tapınaklara, meydanlara, şehirlere ve müzelere gizlice giriyorlar, kahramanlarıyla sohbet ediyorlar ve sanatı bağlam içinde, bir kültürün yaşayan bir parçası olarak görüyorlar.
İlginç olan şu ki, bu yaklaşım sadece basit bir anlatım hilesi değil. Cifuentes, kilit noktanın şu olduğunun çok farkında: “Memnun ederek öğretin” (docere et delectare)Öncelikle okuyucuyu, kendisiyle özdeşleşebileceği karakterler, görsel espriler ve popüler kültüre yapılan göndermelerle cezbedin ( Star Wars a Taht Oyunları), ve bu ilgiden yararlanarak, sıkıcı olmadan sanat tarihi kavramlarını, teknik terminolojiyi ve miras üzerine güncel tartışmaları araya serpiştirin.
Dahası, bu koleksiyon sadece çizgi romanların kendisi nedeniyle değil, aynı zamanda içeriği nedeniyle de eğitim alanında bir referans kaynağı haline gelmiştir. tamamlayıcı malzemeler cephaneliği Bunlara eşlik edenler: posterler, duvar resimleri, zaman çizelgeleri, öğretim materyalleri, hafıza oyunları, oyunlaştırma kaynakları… Tüm bunlar, öğretmenlerin ve eğitim merkezlerinin, materyalleri sıfırdan hazırlamaya çalışırken zorlanmadan sınıfları otantik müzelere veya Yunan tapınaklarına dönüştürebilmeleri için tasarlandı.
"Çizgi Romanlarda Sanat Tarihi" nedir ve neden bu kadar ilgi çekicidir?
Koleksiyon Çizgi romanlarda sanat tarihi olarak doğmuş Sanatı her kesime daha yakınlaştırmak amacıyla tasarlanmış bir eğitim projesi.Ancak hedef kitlesi oldukça açık: ilkokulun son sınıflarındaki ve ortaokuldaki öğrenciler. Yaratıcısı Pedro Cifuentes, Castellón'daki bir lisede sosyal bilgiler öğretmeni ve bu yayıncılık serüvenine başlamadan önce on yıldan fazla bir süredir çizgi romanları sınıfta bir öğrenme aracı olarak nasıl kullanabileceğini test ediyor.
Bu dizi, sanat tarihine kapsamlı bir yolculuk olarak tasarlandı. Yaklaşık 100 tam renkli sayfadan oluşan altı cilt.Sayfaların sınıfta yansıtılması için oldukça kullanışlı olan yatay formatıyla, her cildin hem evde keyifle okunabilecek bağımsız bir eser, hem de hızlı temposunu ve mizah anlayışını kaybetmeden güçlü bir eğitim bileşeni içeren sınıf destek materyali olarak işlev görebileceği düşünülmüştür.
Anlatım mekanizması her zaman aynıdır: biraz içine kapanık bir öğretmen ve öğrencileri—oldukça iyi yansıtılmış bir grup. Günümüz çocuklarının endişeleri, şakaları ve kültürel referansları— Zaman yolculuğu yaparak her dönemin sanatçıları, tanrıları, yazarları ve tarihi figürleriyle etkileşime giriyorlar. Eserlere sadece vitrinde bakmakla kalmıyorlar: tapınaklara, meydanlara, şehirlere ve müzelere gizlice giriyorlar, kahramanlarıyla sohbet ediyorlar ve sanatı bağlam içinde, bir kültürün yaşayan bir parçası olarak görüyorlar.
İlginç olan şu ki, bu yaklaşım sadece basit bir anlatım hilesi değil. Cifuentes, kilit noktanın şu olduğunun çok farkında: “Memnun ederek öğretin” (docere et delectare)Öncelikle okuyucuyu, kendisiyle özdeşleşebileceği karakterler, görsel espriler ve popüler kültüre yapılan göndermelerle cezbedin ( Star Wars a Taht Oyunları), ve bu ilgiden yararlanarak, sıkıcı olmadan sanat tarihi kavramlarını, teknik terminolojiyi ve miras üzerine güncel tartışmaları araya serpiştirin.
Dahası, bu koleksiyon sadece çizgi romanların kendisi nedeniyle değil, aynı zamanda içeriği nedeniyle de eğitim alanında bir referans kaynağı haline gelmiştir. tamamlayıcı malzemeler cephaneliği Bunlara eşlik edenler: posterler, duvar resimleri, zaman çizelgeleri, öğretim materyalleri, hafıza oyunları, oyunlaştırma kaynakları… Tüm bunlar, öğretmenlerin ve eğitim merkezlerinin, materyalleri sıfırdan hazırlamaya çalışırken zorlanmadan sınıfları otantik müzelere veya Yunan tapınaklarına dönüştürebilmeleri için tasarlandı.
Kökeni: Kontrolden çıkan bir kitlesel fonlama kampanyası
Desperta Ferro sayesinde kitapçılara ulaşmadan önce, “Çizgi Romanlarda Sanat Tarihi” bir kitlesel fonlama projesi olarak başladı. Verkami'de yayınlandı. İlk fikir mütevazıydı: Klasik dünyaya adanmış, 104 renkli sayfadan oluşan, yaklaşık 300 adetlik ilk baskı, karton kapaklı, yatay formatta ve yayını desteklemek için küçük bir ödül koleksiyonuyla birlikte.
Ancak halkın tepkisi tüm beklentileri aştı. Kampanya gerekli fonu sadece 48 saat içinde sağladı ve birkaç gün içinde... Miktarlar 6000'i, ardından 9000'i aştı ve hatta 12000 euro'yu hedeflediler.Öğretmenlerin, çizgi roman okurlarının ve sanatseverlerin coşkusu, ilk cildin varlığını sağlamakla kalmadı, aynı zamanda projenin kapsamını genişletti ve yeni eğitimsel eklerle zenginleştirdi.
Finansman hedeflerine ulaşıldıkça Pedro Cifuentes yeni ödülleri duyurdu: Greko-Romen mitolojisinden kahramanların yüksek çözünürlüklü görüntüleri.Klasik sanat eserlerinin, kronolojik duvar resimlerinin ve büyük final mücadelesi olarak Kolezyum, Parthenon veya Caracalla Hamamları gibi sembolik binaların muhteşem "kesitlerinin" veya resimli bölümlerinin 20 çift görüntüsünü içeren bir PDF hafıza oyunu.
Yazarın kendisi en başından beri önceliğinin şu olduğunu ısrarla vurguladı: Projeyi aşırı ürün teşhiriyle doldurmak yerine kaliteyi korumak.Rozetler, tişörtler ve diğer hediyelik eşyalar yerine, kitlesel fonlamanın başarısını öğretim materyallerini geliştirmeye ve sınıfta gerçekten faydalı ürünler sunmaya yatırmayı seçti: koridorlara, kütüphanelere veya sınıflara asılmaya hazır, 1x3 metreye kadar devasa duvar resimleri ve klasik dünyaya açılan otantik "pencereler" olarak tasarlandı.
Kampanya ayrıca eğitim merkezleri için özel formatların da kapısını araladı: çizgi romanın temel versiyonunun 10 kopyasını içeren paketler ve okul alanlarını süslemek için büyük formatlı duvar resimleri, hepsi de uygun fiyatlarla. İlk destekçiler için indirimli fiyatlar ve sınırlı sayıda baskı.Olumlu tepkiler, yazarı iddialı bir plan yapmaya teşvik etti: seri yaklaşık beş yıl içinde tamamlanıncaya kadar yılda iki cilt yayınlamak ve her zaman çizgi romanları ve eğitim kaynaklarını birleştirmek.
Sanat tarihinin tamamını kapsayan altı ciltlik bir yapı.
Dizinin genel planlaması Proje başlangıcında önerildiği ve Desperta Ferro baskısında da kesinleştirildiği şekliyle, aşağıdadır:
- Cilt 1: Klasik DünyaYunan ve Roma sanatına, mitlerine, mimarisine, heykellerine ve Batı kültüründeki mirasına adanmıştır.
- Cilt 2: Orta ÇağManastırları, Gotik katedralleri, resimli el yazmalarını ve Orta Çağ'a ait sembolik imgeleri kapsayan bir tur.
- Cilt 3: Rönesans ve ManiyerizmKlasikçiliğin yeniden keşfi, Leonardo, Michelangelo, Raphael ve perspektif devrimi.
- Cilt 4: Barok DönemiVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini ve zıtlıklarla dolu, coşkulu, tiyatral bir sanat.
- Cilt 5: Devrimler Yüzyılı19. yüzyıl sanatı, akademilerden Empresyonizme ve erken avangard hareketlere kadar uzanır.
- Cilt 6: Çağdaş sanatta bir yolculuk20. yüzyıldan günümüze: avangart akımlar, kavramsal sanat, modern müzeler ve güncel tartışmalar.
Her cilt bir tür olarak düzenlenmiştir. Profesör ve öğrencilerinin rehberliğinde yapılan tur., önemli noktalarda duraklamalarla birlikte Dünya haritasıAtina, Roma, Petra, Britanya Müzesi, ortaçağ katedralleri, Barok saraylar, Rönesans atölyeleri, 19. yüzyıl meydanları ve çağdaş sanat galerileri. Her bir destinasyonda, onlara olağanüstü rehberlik eden sanatçılar, düşünürler ve edebiyatçılarla karşılaşırlar.
Örneğin, daha önce yayımlanan ilk ciltlerde, klasik dünya şu gibi isimleri bir araya getiriyor: Sappho, Homeros, Herodot veya tanrıça AthenaBu da bize Greko-Romen estetiğinin nasıl şekillendiğini anlamamıza yardımcı olur; Orta Çağ'da ise Averroes ve William of Baskerville ortaya çıkar ve kaçınılmaz olarak akla şunları getirir: Gülün adıQuasimodo ve tarih ile kurguyu harmanlayarak Orta Çağ hayal gücünü örnekleyen diğer karakterler.
Rönesans ve Barok dönemlerine ayrılan ciltlerde, kadro genişliyor. Avrupa resim ve heykelinin doğuşuHatta karakterlerin selfie bile çektiği Leonardo da Vinci; klasik idealin yeniden canlanmasını örnekleyen Davut heykeliyle Michelangelo; haksız yere unutulmuş büyük sanatçılardan biri olarak haklılığı kanıtlanan Artemisia Gentileschi; kızları ve onların neşeli bakışlarıyla Velázquez; vahşi yanlarıyla Rubens, Rembrandt, Caravaggio veya Barok heykel ve mimarisinin devleri Bernini ve Borromini.
Tarihsel titizlik ve popüler kültüre yapılan göndermelerin bu karışımı, seriyi hem sanata yeni başlayanlar hem de ipuçlarını aramaktan hoşlanan deneyimli okurlar için mükemmel kılıyor. filmlere, çizgi romanlara veya romanlara yapılan göndermeler arka plana sızan: Yüzüklerin Efendisi a Nişanlı prensessayesinde Genç Frankenstein o Sonsuz hikaye.
Klasik dünya: mağara resimlerinden Roma mermerine
Birinci cilt, Çizgi Romanlarda Sanat Tarihi. Cilt 1: Klasik DünyaBu, serinin formülünün nasıl işlediğine dair belki de en iyi örnektir. 90 sayfayı biraz aşan bu kitapta okuyucu, Profesör ve öğrencilerine eşlik eder. Antik Yunan ve Roma'da heyecan verici bir yolculukİlk tapınaklardan imparatorluğun büyük şehirlerine kadar.
Odak noktası Yunan ve Roma sanatı olsa da, yolculuk sadece belirli tarihler ve stillerle sınırlı değil. Kahramanlar, bir stylobatın ne olduğunu anlamak için Atina'ya gidiyor, Miken'de kayboluyor, Petra ve Pompeii'ye seyahat ediyor, Trajan Sütunu'na hayranlıkla bakıyor ve sembolik eserlerle karşılaşıyorlar. Arezzo'nun Hayaleti veya Michelangelo'nun Davut HeykeliBurada, yüzyıllar sonra klasikçiliğin yeniden keşfedilmesinin sembolü olarak kullanılmıştır.
Bu eserin güçlü yönlerinden biri de, şu özellikleri bir arada barındırmasıdır... Teknik terimler neredeyse beklenmedik bir şekilde ortaya çıkıyor.Şakalar arasında okuyucu, mimari terminolojiyi öğrenir, klasik düzenleri tanır, bir Yunan tapınağını bir Roma tapınağından ayıran şeyin ne olduğunu veya belirli heykellerin neden evrensel modeller haline geldiğini anlar. Farkına varmadan, kalın bir el kitabını hiç açmadan bir İyonik sütun başlığını bir Korint sütun başlığından ayırt edebilirsiniz.
Çizgi romanlar coğrafyamıza en yakın boyutu unutmuyor: özellikle dikkat çekici bir bölüm şuna ayrılmış durumda: Roma İspanyası, sanki sinematik bir panorama gibi ele alındı.Okuyucu Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica veya Mérida'da bir yolculuğa çıkar ve tiyatroların, su kemerlerinin ve forumların yarımadanın manzarasına nasıl entegre edildiğini gözünde canlandırır.
Sanki bu yetmezmiş gibi, kitap sinema meraklıları ve sanatseverler için tasarlanmış küçük görsel göndermelerle de bezenmiş. Bu göndermeler zaman zaman sütunların ve alınlıkların arasından kendini gösteriyor. Alma Tadema'nın bir tablosu, alaycı bir tonda yazılmış bir Monty Python skeçi. Ya da biriken bunca güzelliğin tetikleyebileceği potansiyel "Stendhal sendromunu" etkisiz hale getiren küçük şakalar. Mizah, bir kez daha, bir tahliye vanası ve dikkati canlı tutmak için bir kanca görevi görüyor.
Orta Çağ'dan Barok Döneme: Ders kitaplarındaki Avrupa merkezciliğin ötesinde
Klasik müzik dünyasının başarısının ardından yolculuk devam ediyor. Ortaçağ, Rönesans y BarokCifuentes'in kendini daha da fazla oynamaya bıraktığı yer bu zamanlardan taşıdığımız beklentilerÖrneğin, Orta Çağ, "Roma ile Rönesans arasındaki o karanlık şey" olmaktan çıkarak tüm zenginliğini sergiler: Romanesk kiliseler, gökyüzüne uzanan Gotik katedraller, vitray pencereler, aydınlatılmış el yazmaları ve genellikle hayal ettiğimizden çok daha çeşitli bir günlük yaşam.
Bu eserlerde yazarın bir diğer takıntısı açıkça görülmektedir: Okul ders kitaplarındaki klasik Avrupa merkezciliğini kırmak içinAvrupa'nın önemli bir rol oynadığı açık olsa da, izole bir baloncuk olarak değil, diğer kültürlerle sürekli diyalog halinde olan bir bölge olarak sunuluyor. Amerika, Afrika ve Asya'da eş zamanlı olarak neler olup bittiğine değiniliyor ve bir yerde katedraller inşa edilirken, başka bir yerde aynı derecede karmaşık sanatsal biçimlere sahip medeniyetlerin geliştiği belirtiliyor.
Rönesans dönemiyle ilgili bu kitap, Leonardo da Vinci gibi tanınmış figürlerin çekiciliğinden faydalanıyor ve çocuklar sonunda onun eserlerini sormaya başlıyorlar. Çizimler ve imkansız makineler arasında özçekimlerYa da anatomi, oran ve mermer kullanımı gibi konulara açılan bir kapı haline gelen Michelangelo. Okuyucu, perspektifin doğuşuna tanık olur, atölyeleri ve kesimhaneleri ziyaret eder ve bu yaratıcı patlamanın neden bir dönüm noktası olduğunu anlar.
En BarokRiskler artıyor. Profesör ve çizgi roman ajanları, karşı karşıya gelmeye cesaret ediyorlar. Velázquez, Rubens, Rembrandt veya Caravaggio gibi devlerVatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası, Versay Sarayı, Canaletto'nun Venedik'i gibi muhteşem mimari eserleri veya Tac Mahal ve Manila gibi uzaklardaki incileri ziyaret etmenin yanı sıra, okuyucular İnci Küpeli Kız veya Infanta Margarita gibi dünyaca ünlü resimlere insani bir boyut kazandıran ikonik figürlerle de karşılaşırlar.
Birçok el kitabının süslü ve anlaşılması zor bir üslup olarak nitelendirdiği Barok, burada bambaşka bir boyuta dönüştürülüyor. Işık ve gölge oyunlarıyla, dramatik olaylarla ve ilgi çekici anekdotlarla dolu görsel bir şölen.Bu eser, Caravaggio'nun neden "tehlikeli" olarak kabul edildiğini açıklıyor, Bernini ve Borromini arasındaki gerilimleri ele alıyor ve Kuzey Avrupa resminin ışıkla büyük İtalyan fresklerinden tamamen farklı bir şekilde nasıl oynadığını gösteriyor.
Tam bir eğitim projesi: çizgi romanlar, duvar resimleri, çalışma sayfaları ve oyunlaştırma.
Çizgi romanın kendisinin ötesinde, “Çizgi romanlarda sanat tarihi”, gerçek bir eğitim ekosistemi olarak kendini kanıtlamıştır.Her cilt yalnızca çizgi roman versiyonunda (basılı ve PDF olarak) satın alınabilir, ancak sınıfta sanatı farklı bir şekilde işlemek isteyen öğretmenler için özel olarak tasarlanmış, eksiksiz bir eğitim materyali içeren genişletilmiş sürümleri de mevcuttur.
En öne çıkan malzemeler arasında şunlar yer almaktadır: Ana eserler için eğitim materyalleriBu sayede her bir parça, temel veriler, öğrenciler için sorular, etkinlik önerileri ve daha derinlemesine incelenebilir. karşılaştırmalı tablolarBu çalışma sayfaları fotokopi çekilmek, projeksiyon cihazıyla gösterilmek veya sınıfta grup etkinliklerinde kullanılmak üzere tasarlanmıştır.
Bir diğer önemli grup ise şunlardan oluşmaktadır: boyama sayfası setleri A4 formatında: Yunan heykelleri, Roma büstleri, her iki kültürden binalar… Basit “boyanacak çizimler” olmaktan çok daha fazlası olan bu çalışmalar, öğrenci kalem ve keçeli kalemlerle eğlenirken şekilleri, hacimleri ve mimari detayları belirlemenin son derece etkili bir yolunu sunuyor.
Ancak asıl ilgi çekici nokta, büyük boyutlu duvar resimleridir: Resimli Greko-Romen Panteon, dev zaman çizelgeleri Yüzyıllar boyunca uzanan tarihi anlatan veya Antik Dünyanın Yedi Harikasına adanmış paneller gibi eserler üretiyor. Bazı durumlarda Cifuentes, personel odalarını veya ortak alanları süslemek için 1x6 metreye kadar el boyaması duvar resimleri bile yarattı; bu resimlerde sanat, tarih, kültür ve hatta döneme ait mutfak tariflerini bir araya getiriyor.
Tüm bu kaynaklar, şu unsurlarla tamamlanmaktadır: Oyunlaştırma: hafıza oyunları, meydan okumalar, çift girişli tablolar ve küçük görsel meydan okumalar Bu da öğrencileri içeriği sadece dinlemek yerine onunla etkileşime girmeye teşvik eder. Yazarın kendisi de kapalı bir kılavuz oluşturmak istemediğini, bunun yerine esnek bir başlangıç noktası yaratmak istediğini vurguluyor: öğretmenler yüksek kaliteli grafik materyaller alıyorlar, ancak bunları derslerini zenginleştirmek için uyarlamak, karıştırmak ve denemekte özgürler.
Diller, formatlar ve kurumsal tanınma
Projenin sürekli endişe kaynaklarından biri şuydu: mümkün olduğunca çok eğitim camiasının erişimine açık hale getirmekÇizgi romanın ilk baskısı İspanyolca olarak yayımlanmış olsa da (ki bu, küçük bir ilk baskı sayısı için mantıklıdır), ilgili eğitim materyalleri en az İspanyolca, Katalanca, Galiçyaca, Baskça, Fransızca ve İngilizce olarak hazırlanmıştır.
Afiş veya duvar resimlerinin basılı versiyonlarını tercih edenler, baskı için tek bir dil seçseler de yine de aynı içeriği alırlar. diğer dillerdeki dijital dosyalarBu, çizgi romanın iki dilli okullarda veya birden fazla dil topluluğunun bir arada bulunduğu ortamlarda kullanımını kolaylaştırır. Belirli baskıların aboneleri ve alıcıları için sunulan çizgi romanın PDF versiyonu, sayfaların sınıfta yansıtılmasına, bölümlerin yazdırılmasına veya fiziksel sınırlamalar olmaksızın etkinliklerin hazırlanmasına olanak tanır.
Ciltlerin yatay formatta olması estetik bir heves değil, bilinçli bir karardır. dijital beyaz tahtalarda ve projektörlerde görüntülemeyi optimize edinBu sayede öğretmen, sınıf ekranında tam bir çift sayfa görüntüleyebilir ve bunu etkileşimli bir slayt gibi kullanarak ayrıntılara odaklanabilir, öğrencilere sorular sorabilir veya resimlerde görünenleri diğer müfredat içeriğiyle ilişkilendirebilir.
Pedro Cifuentes'in eserlerinin bu kadar övgü alması tesadüf değildir. Ulusal Kalkınma için Eğitim ÖdülüBu ödül, çizgi romanları popülerleştirme ve eğitim amaçlı kullanmada öncü olma konusundaki çalışmalarının kalitesini takdir etmektedir. Bu derlemeden önce, daha önce de şu gibi eserler yayınlamıştı: Binyıl Kalkınma Hedefleri çizgi roman formatında o SDG MacerasıAECID ve Eğitim Bakanlığı gibi kuruluşlar tarafından desteklenen ve Valensiya yayınlarında çizgi romanların tefrika edilmesi gibi çalışmalar da bu kapsamda yer almaktadır. Xiulit.
Kitlesel fonlamadan profesyonel yayıncılığa geçiş Despertaferro Ediciones Bu doğal bir adımdı: İlk baskının başarısı, projenin potansiyeli olduğunu açıkça ortaya koymuştu ve yazar, tüm lojistik yükü kendi omuzlarına yüklemeden, yeniden basımları, dağıtımı ve serinin devamlılığını garanti altına alacak bir yayın yapısına ihtiyaç duyuyordu.
Hem yazarlık yapan hem de ders veren (veya tam tersi) bir öğretmen.
Bütün bu maskaralığın ardında, kendisini sık sık şakayla karışık şöyle tanımlayan öğretmen Pedro Cifuentes figürü var: Kendi çizgi romanlarında kendini olduğundan daha iyi gösteriyor.On yıldan fazla bir süredir sınıfta ders veriyor ve sık sık sınıfa ilk girdiğinde arkasında dünyanın en büyük çizgi filminin, yani kara tahtanın olduğunu keşfettiğini söylüyor.
O zamandan beri, şu olasılıkları araştırıyor: Eğitim Aracı Olarak Grafik AnlatımTarih ve Sosyal Bilimler öğretimine uygulanan aktif metodolojiler üzerine eğitim kursları, atölye çalışmaları ve konuşmalar veriyor. Onun en büyük tutkusu, gençlerde "Hayranlık Duygusu" olarak adlandırdığı şeyi uyandırmak: öğrencilerin kendi inisiyatifleriyle daha fazla şey öğrenme isteği uyandıran merak ve hayranlık karışımı.
Çizim tarzı anında tanınabilir: özenle hazırlanmış, canlı ortamlarda hareket eden, karikatürize bir dokunuşa sahip sevimli, etkileyici karakterler. tarihsel detaylar ve çapraz referanslarOnların yanında, sahneye damgasını vuran bir karakter daha var: Sütunlara zaafı olan, maskot ve komik bir unsur görevi gören, hatta kendi mini çizgi romanında başrol oynayan ve yazarın şaka yollu deyimiyle eserlerinin "tamamlayıcısı" rolünü üstlenen küçük bir köpek olan Lómper.
sayfalarında Çizgi romanlarda sanat tarihi İçeriğin ve ortamın ustası olan birinin eli açıkça görülüyor. Cifuentes sadece resimlerin üzerine konuşma balonları eklemiyor: Çizgi romanın tüm kaynaklarını kullanıyor: montaj, ritim, sayfa düzeni. Açıklamaları pekiştirmek için. Üç nokta, yüzyıllar arasında geçiş yapmayı sağlar, paralel bir sıralama eserleri karşılaştırır, görsel bir espri ise teorik bir kavramın olası katı yapısını kırar.
Seriye tarihsel bir arka planla yaklaşanlar, gözden kaçırmış olabilecekleri küçük ayrıntıları sürekli olarak keşfederler veya görünüşte kuru bir kavramın nasıl açık ve akılda kalıcı panellere ayrıldığını görünce şaşırırlar. Sanat Tarihi konusunda geçmişi olan birçok yetişkin okuyucunun bile itiraf etmesi şaşırtıcı değil. Çok eğlendiler ve yeni şeyler öğrendiler. şakalar arasında.
Bu koleksiyonun neden her sınıfta (ve birçok evde) bulunması gerektiği
Projenin tamamına bakıldığında, farklı nesillerden bu kadar çok öğretmen, eleştirmen ve okuyucunun neden onu tavsiye ettiğini anlamak kolay. Çizgi romanlarda sanat tarihi bir eser olarak Okul kütüphanelerinde ve ortaokul sınıflarında kalıcı bir yer edinmelidir.Sadece içeriği nedeniyle değil, nasıl ifade edildiği nedeniyle de.
Klasikleri gençlere yaklaştırma yönündeki diğer girişimlerin aksine, bu yaklaşım, gençlerin klasikleri anlayabileceği fikrinden yola çıkmak yerine, gençlerin klasikleri anlayabileceği düşüncesinden hareket ediyor. Karmaşık kavramlar, dürüstçe ve iyi bir tempoda sunulduğu takdirde anlaşılabilir.Tarihsel çatışmalar yumuşatılmıyor, çetrefilli tartışmalar da geçiştirilmiyor: Mirasın tahrip edilmesi, yağmalanması, Parthenon Mermerleri gibi eserlerin iadesiyle ilgili tartışmalar ve müzeler ile menşe ülkeler arasındaki gerilimler açıkça ele alınıyor.
Aynı zamanda, bu derleme daha yaşlı okuyucular için duygusal ve nostaljik bir unsur da içeriyor. 70'ler ve 80'lerden diziler gibi. Bir Zamanlar…Bruguera'dan gelen büyük resimli ciltler veya okul kütüphanesinden ödünç alınan mitoloji kitapları, birçok öğrencinin kullandığı kitaplar arasında yer alıyor. bu projenin manevi arka planıBu da, YouTube, video oyunları ve sosyal ağlara alışmış bir nesil için bu ruhu güncelliyor.
Pratikte bu çizgi romanlar şu şekilde işlev görür: daha yoğun okumalara doğru atılan ilk köprüBurada ilgisini çekenler daha sonra uzmanlaşmış el kitaplarına, monograflara veya Gombrich'inki gibi büyük sanat tarihi eserlerine geçebilirler, ancak bunu önceden oluşmuş bir zihinsel harita ve net görsel referanslarla yapacaklardır. Bu nedenle birçok öğretmen bunları bir giriş veya ek kaynak olarak kullanır, asla diğer kaynakların yerine kullanmaz.
“Çizgi Romanlarda Sanat Tarihi”, sütunları, yazı tiplerini, kronolojileri, sanatsal devrimleri ve miras tartışmalarını hem anlaşılır, hem eğlenceli hem de titiz bir dille ele almanın mümkün olduğunu gösteriyor. Işın kılıcı olan bir profesör, son derece çağdaş bir öğrenci grubu ve sütunlara aşık küçük bir köpek sayesinde, Sanat tarihi artık sadece isimlerden oluşan bir liste olmaktan çıkıp, kesintisiz bir maceraya dönüşüyor. Mağaralardan Guernica'ya, Atina'dan Roma'ya, ortaçağ manastırlarından barok saraylara ve çağdaş müzelere kadar uzanıyor. Ve nihayetinde, bu projenin en büyük zaferi de bu: "Sanat nedir?" sorusunu hiç kendine sormamış birinin, merakla ve okumaya devam etme isteğiyle bu soruyu sormasını sağlamak.
