Rayonizm, 20. yüzyılın başlarında Rusya’da ortaya çıkan ve Mihail Larionov önderliğinde ışığı bir resim malzemesi gibi ele alan bir hareketti. Kısa bir süre varlığını sürdürse de, kendisini modern sanatın önde gelen isimleri arasında konumlandırarak önemli bir iz bıraktı. resimsel soyutlamanın ilk girişimleri Sanatçı, tanınabilir nesneleri tasvir etmek yerine, onları yakalamaya çalıştı. ışık huzmeleri ve görünmez haçları tuval üzerine, rengi baş karakter haline getirerek.
Larionov, bu radikal girişiminde ışığın gerçek dünyada nasıl davrandığını inceledi: nasıl büküldüğünü, nasıl sıçradığını, aynı anda farklı yönlerde nasıl hareket ettiğini. Bu ilginin, görünür dünyayı anlama şeklimizi değiştiren radyoaktivite ve ultraviyole ışınlar gibi bilimsel keşiflerle aynı zamana denk gelmesi tesadüf değildi. Sonuç, ışığı yakalamayı amaçlayan bir resimdi. tonlamalar ve ışık yansımalarıenerjisini ve ritmini vurgulamak için görünümünü bozuyor.
Kökenler ve bilimsel bağlam
Rayonizmin doğuşu, Larionov’un hareketli ve deneysel bir sanatçı olarak geleneksel figüratif tasvirden ayrıldığı 1910 civarına kadar uzanır. Başlangıç noktası, aydınlatılmış nesneler yerine ışığın doğrudan gözlemlenmesiydi. Klasik natüralizmin aksine, soru farklıydı: Tuval üzerine çizdiğimizde ne olur? ışınların yörüngeleri ve çarpışmaları katı formlardan daha fazlası mı?
Dönemin entelektüel iklimi bu araştırmaya ivme kazandırdı. Bilim camiası, gözün algılayamadığı ancak maddeyi etkileyen radyasyonları tartışıyordu. Görünmez olana karşı bu modern duyarlılık, onu yeniden canlandıracak bir tabloyu mümkün kıldı. eş zamanlı yayılma Işığın merkez tema olduğu bu bağlamda, renk basit bir nitelik olmaktan çıkıp eserin asıl konusu haline geldi.
Terim henüz yerleşmeden önce, Larionov önemli ipuçları bırakmıştı. 1909’da, bu değişimi haber veren, Kristal (Cam) adlı figüratif olmayan bir eser yarattı. Eser bir sahneyi değil, kırılma ve ışık parlamalarını çağrıştıran bir düzlem, çizgi ve yön sistemini tasvir ediyordu. On yıllar sonra, varoluş nedeni “Kristal” olan bir resim stilinin erken bir örneği olarak New York’taki Guggenheim Müzesi’nde sergilenecekti. ışığın fiziği.
Hareketin kısa süreli varlığı, radikal misyonunun anlaşılmasını engellemedi: Bir okul kurmayı değil, hassas ve kavramsal bir alan açmayı hedefliyordu. Dolayısıyla, bu dönemde Rayonist resimler, ilgili unsurun artık nesne değil, nesne olduğu hassas dünya diyagramları olarak yorumlanabilir. içinden geçen ışın ve titreştirir.
Rayonizmin estetik ilkeleri ve teknikleri
Rayonizmin resimsel teorisi net bir varsayımdan kaynaklanır: Eğer dünya ışık karşılaşmalarından oluşuyorsa, resim bu karşılaşmaları kaydetmelidir. Bu nedenle tuvaller, enerjik çizgiler, kesişen ışınlar, yönlendirilmiş segmentler ve renk çatışmalarıyla doludur. bükülmeler, yansımalar ve kırılmalar birden fazla yönde.
Tüm bunlar, görünür gerçekliğin kasıtlı olarak çarpıtılmasına yol açar. Sabit hatlar ve kapalı hacimler, hız ve eşzamanlılık hissi uğruna terk edilir. Mekân, ritimlerin, titreşimlerin ve renk patlamalarının algılandığı dinamik bir alan haline gelir. Böylece renk, herhangi bir dış forma tabi olmaz: ifade eden özerk bir etken haline gelir. Işık hızı, çarpışmaları ve dolambaçlı yolları.
Resimsel malzemeye gelince, Larionov katmanlar, örtüşen yönler ve ton çatışmalarıyla deneyler yaptı. Her fırça darbesinin yönü ve uzunluğu, yoğunluğu kadar önemliydi, çünkü her çizginin bir çağrışım yapması gerekiyordu. ışıklı bir vektörBu, tuval üzerinde genişleyen dalgalar gibi yayılan çaprazların, yelpazelerin ve demetlerin bolluğunu açıklıyor.
Kavramsal olarak Rayonizm, Sembolizm ve önceki avangard hareketlerden sorunlar devralır ve bunları dönüştürür: Görünmez bir deneyim görsel işaretlere nasıl dönüştürülür? Cevabı radikal bir şekilde plastiktir. Bir teoriyi resmetmek yerine, onu resmeder. Tuval, basitçe söylemek gerekirse, deneyimin kaydedildiği bir laboratuvara dönüşür. hassas davranış ışığın.
Rayonist tarzın sık görülen özellikleri şunlardır: eğik yönlere vurgu, ışığın geliş noktalarının çoğaltılması, yüzeylerin onları parçalıyormuş gibi görünen ışınlarla parçalanması ve nesnenin yerine enerjik halesiTüm bunlar titreşen ve ilk bakışta hareket izlenimi veren kompozisyonların ortaya çıkmasını sağlıyor.
Larionov ve Rayonist Çevre
Mihail Larionov, harekete öncülük etti ve ortağı Natalia Goncharova ile birlikte bir sergi ve teorik platform sağladı. O yıllarda, fikir çatışmalarını ve eleştirel alışverişi teşvik eden grup girişimleri aracılığıyla benzer kaygılara sahip sanatçıları bir araya getirdi. Valet de Carreau kolektifindeki rolü çok önemliydi ve buradan ilham aldı. mecazi kısıtlamalar olmaksızın deney.
1912’de, kışkırtma arzusunun ve akademik konformizme yönelik eleştirisinin açık bir sembolü olan “Eşeğin Kuyruğu” adlı sergiyi düzenledi. Bu etkinlik, Rus halkının, gelişmekte olan kopuşa bizzat tanıklık etmesi için bir platform görevi gördü. Kısa bir süre sonra, 1913’te Larionov, aralarında Gonçarova’nın da bulunduğu çok sayıda sanatçının imzasını taşıyan ve onların Rayonist manifestoya olan bağlılıklarını açıklayan bir metin olan Rayonist manifestoyu hazırladı ve yayınladı. madde olarak ışık ve yapıcı bir eksen olarak eşzamanlılık yoluyla.
Manifestonun ardından ivme, ışık alanının önemini ve rengin yapıcı değerini vurgulayan *Beyaz* adlı, özellikle Rayonist bir sergiyle devam etti. Yine de hareket istikrarlı bir ekol haline gelmedi; amacı daha çok yoğun ve kısa süreli bir eleştirel müdahaleydi. Aslında bu geçici yapı, avangard aurasına ve yorumlanmasına katkıda bulunmuştur. önemli bir bölüm tam soyutlamaya doğru geçişte.
Yankılar ve bağlantılar: Eşzamanlılık, Orfizm ve Fütürizm
Rayonizm tek başına var olmadı. Aynı dönemde zaman, renk ve görsel deneyimi araştıran diğer akımlarla diyalog halindeydi. En yakın akımlardan biri, Robert Delaunay’ın farklı tonların ve formların resim yüzeyinde aynı anda nasıl etkinleştirilebileceğini tanımlamak için tanımladığı Eşzamancılıktı. Ortak öncül şuydu: Resim, eş zamanlı karşıtlıklar algıyı yoğunlaştıran.
Eşzamanlılık, 1910 civarında, müzik ve ışık benzer şekilde davranır ve bu benzetme kozmik bir düzene işaret eder gibi düşündürücü bir fikirle ortaya çıktı. Delaunay’lar, buradan hareketle, tuvale dairesel yapılar ve canlı paletler getirdiler; zaman zaman dinamizm ve renk açısından İtalyan Fütüristler ve Rus Rayonistlerin kendilerine çok yaklaştılar. 1913’te Fütüristler, Der Sturm ve Lacerba’da eşzamanlılığı uygulamada öncelik iddia ettiler; bu tartışma, teorik coşku anın
Robert ve Sonia Delaunay’ın çalışmaları, Guillaume Apollinaire’in 1912’de Salon de la Section d’Or’da modern resim üzerine verdiği bir konferansta Orfizm terimini ortaya atmasına da yol açtı. Ona göre, rengin duyusal gücüne ve dinamik formlara odaklanan bu sanat, görünüşlerin ardındaki daha gerçek bir dünyayı ima edebilen şiirsel bir soyutlamaya giden yolu kapattı. Bu değişim, hem Sembolist estetiğin bir uzantısını hem de soyutlamanın mümkün olabileceğinin bir ilanını temsil ediyordu. özerk bir dil.
Rayonizm bu kavşakta belirli bir duyarlılık kattı: ışınların yapıcı modüller olarak algılanması. Orfizm çemberleri ve kromatik titreşimleri vurgularken, Fütürizm mekanik hızı ele alırken, Larionov ve çemberi, kirişler, kesişimler ve kırılmalarla, resmin renkle ölçmeye eşdeğer olabileceği fikrini inşa etti. ışık akışı.
Soyut sanatta eserler ve miras
1909-1920 yılları arasında Rus sanat ortamıyla ilişkili sanatçıların çeşitli eserleri, bu ışın ve yansıma şiirinin izini sürmemize olanak tanır. Bu eserler, farklı derecelerde de olsa ışığın enerjisini ve rengin bağımsızlığını ele alır. Bu bağlamda en sık alıntılanan referanslar arasında, soyutlamaya geçişi ve Rayonist dilin bir düşünce biçimi olarak pekiştirilmesini işaret eden eserler yer alır. nesnesiz görüntü.
O zaman diliminde bahsi geçen eserler arasında; göze çarpmak:
- Otoportre (1910)
- Cam / Kristal (1909)
- Öküz (1910)
- Horoz ve Tavuk (1912)
- Kızıl Rayonizm (1911)
- Kamu aydınlatması (1911)
- Plaj (1912)
- Kompozisyon (1920)
Bu eserler kapalı bir katalog oluşturmasa da, renklerin ve açılı fırça darbelerinin nasıl öne çıktığını görmemizi sağlıyor. Bazıları figüratif motiflerle (hayvanlar, manzaralar) çalışıyor ve bunları bir renk patlamasına maruz bırakıyor; diğerleri ise temsiliyetsizliği tüm kalbiyle benimsiyor. Hepsinde, resmin kayıt altına alabileceği fikri ışık ne yapar dünyaya dokunarak ve içinden geçerek.
Rayonizmin etkisini anlamak için tarihsel bağlamını kısaca özetlemek faydalı olacaktır. Örneğin, Wassily Kandinsky, kromatik lirizm aracılığıyla tam soyutlamanın yolunu açmış ve resmin biçimsel özerkliğini savunmuştur. Piet Mondrian, Neoplastisizm’iyle, çizgi ve düzlemlerin temel geometrik yapılarına ulaşarak görsel denge kavramını yeniden tanımlamıştır. Bunun yanı sıra, Kazimir Maleviç, geometrik soyutlamayı aşırı bir saflığa taşıyarak her türlü temsili amacı ortadan kaldıran Süprematizm’i kurmuştur. Bu arada, Lazar Lissitzky, Süprematizm ve Konstrüktivizm arasında gidip gelerek, soyutlamaya 20. yüzyıl sanatı için hayati önem taşıyan mekânsal ve mimari bir yetenek kazandırmıştır. Tüm bunlar, Rayonizmin odak noktasından diyaloğa girdiği bir ekosistemin resmini çizmektedir… ışık yolları.
Kapsamımızı diğer bölgelere genişlettiğimizde, süreç ve ruhun yankıları ortaya çıkar. Joan Miró, Sürrealizmle bağlantılı düşsel fantezisinden, formları özlerine indirgeyerek soyutlamanın nasıl eğlenceli ve ima edici olabileceğini göstermiştir. Daha sonra, Atlantik’in diğer yakasında, Mark Rothko, rengin neredeyse atmosfer gibi davrandığı engin kromatik alanlar geliştirmiştir; Jackson Pollock, damlatma tekniğiyle jest ve hareketi eserin tam kalbine yerleştirmiştir; ve Franz Kline, enerjik siyah fırça darbeleriyle biçimsel ekonomiyi sınırlarına kadar zorlamıştır. 1960’larda Victor Vasarely, geometri ve kontrastın nasıl canlı optik efektler ürettiğini göstererek Op Art’ı sistemleştirmiştir. Her ne kadar farklı olsalar da, hepsi renk ve formun kendi içsel enerjilerine sahip olduğu sezgisini paylaşırlar; bu fikir Rayonizm tarafından dile getirilmiştir. ışınlar ve haçlar aracılığıyla.
Renk alanında, Eşzamanlılık ile bağlantı açıktır. Robert ve Sonia Delaunay, eş zamanlı kontrastın hareket hissini yoğunlaştırdığını göstermiştir. Bu ders, Rayonist bir inançla bağlantılıdır: Bir kompozisyon, algısal titreşimler üreten bir makine olabilir. Apollinaire, Orfizm’i adlandırırken, bir “vahiy” sanatının, gündelik görünümlerin altında yatan bir dünyaya erişimin açıldığını sezmiştir. Rayonizm tam da burada kendi yöntemini önermektedir: Görünenin altında yatan aydınlık arka planı, çizgiler-yön ve renk çatışmaları.
Rayonizm istikrarlı veya kalıcı bir ekol haline gelmemiş olsa da, kısa yolculuğu daha sonraki soyutlamalar için bir kaldıraç görevi gördü. Bir resmin nesneyi terk edip ritim, renk sıcaklığı ve fırça darbesi yönüyle yoğun bir iletişim kurabileceği fikrinin pekişmesine yardımcı oldu. Bu nedenle, mirası, doğrudan takipçilerinden ziyade, ışık hakkındaki sezgisinin diğer avangard keşiflere nasıl nüfuz ettiğiyle ölçülmelidir. Başka bir deyişle, Rayonizm, dönüşümün yolunu açtı. Görsel şiirde fizik.
Geriye dönüp bakıldığında, Larionov’un hareketi modern bir duyarlılığın laboratuvarıydı: ışığı bir olgu olarak resmetmek, yollarını kaydetmek, rengi bir olay olarak düşünmek. Radyoaktivite ve UV ışınları gibi keşiflerin ardından, Rayonizm, yoğunlukları kopyalamayan, aksine yakalayan bir imgeyi savundu. Manifestolarda, Valet de Carreau, Eşeğin Kuyruğu, Beyaz gibi sergilerde ve Kristal gibi geçiş eserlerinde dile getirilen bu cüret, onun Eşzamancılık, Orfizm ve Fütürizm’in yanında kendine özgü bir yer edinmesini sağladı. Bugün değeri, soyutlamanın yalnızca figürden vazgeçmek değil, yeni bir görme biçimi olduğunu göstermiş olmasında yatıyor. ışığın izini takip et gözün ulaşamadığı yere.