Capela Şarkı Söylemenin Büyüleyici Dünyası: Tarih, Teknikler ve Evrim

  • Cappella şarkılarının kökeni Avrupa'daki kutsal müziğe kadar uzanır.
  • Gregoryen ilahisinden modern çoksesliliğe doğru gelişmiştir.
  • Bugün Pentatonix gibi gruplar sayesinde popüler kültürün önemli bir parçası.

Hedefe ulaşmak 2

A capella veya cappella söylemek (İtalyanca) yalnızca sesle müzik yaratmak, başka hiçbir aletin müdahalesi olmadan. Bu, şarkıcının veya koronun belirli müzik enstrümanlarının seslerini kendi sesleri aracılığıyla taklit etmesi gerektiğinden, ileri vokal tekniklerinin kullanımını içerir. Enstrüman eşliğinde müzikten daha karmaşık olan bu uygulama, tarih boyunca birçok gelenek ve türde kök salmıştır.

Capela Şarkı Söylemeninin Kökenleri

Bu terimin kökenlerinin ve uygulamasının izini sürmek için birkaç yüzyıl geriye gitmeli ve kendimizi ortaçağ Avrupa'sının dini müziği bağlamına yerleştirmeliyiz. Terimin icat edildiği yer İtalya'ydı a capellaAnlamı kelimenin tam anlamıyla 'şapeldeki gibi'. Bu, Hıristiyan kiliselerinde müzik aletlerinin kullanımının yasaklanmasının ardından ayinlere ve diğer törenlere yalnızca insan seslerinin eşlik etmesi gerektiği anlamına gelmektedir.

Acapella şarkılarının bildiğimiz ilk örneklerinden biri Miladi şarkıHıristiyan kiliselerinde söylenen bir tür kutsal monodi. Enstrümanlar kesinlikle yasak olmasa da, eşliksiz vokal şarkı söylemek kutsal müziğin ana biçimi haline geldi.

Capela Şarkı Söylemenin Evrimi

Yüzyıllar boyunca, a capella şarkı söyleme monodiden daha karmaşık biçimlere dönüştü. çok seslilikbirden fazla sesin aynı anda farklı melodiler söylediği şarkı. Orta Çağ ve Rönesans döneminde Avrupa kilisesi ve katedral koroları bu tekniği maksimum seviyeye çıkardı. Acapella polifonisinin en önde gelen bestecileri arasında şunlar yer almaktadır: Palestrina y Josquin des PrezEserleri bugün hala dünyanın her yerinde icra edilmektedir.

15. yüzyıl civarında, a capella şarkı söyleme gibi türlerle laik alanda da ortaya çıktı. aşk şiiri. Bu tür koro kompozisyonu, küçük şarkıcı gruplarının, eşliğe ihtiyaç duymadan çeşitli seslerle performans sergilemesine olanak tanıdı. Ancak 16. yüzyılda kantata gibi bazı müzik türlerinde enstrümanlar kullanılmaya başlandı.

Cappella söyleme teknikleri

Modern Müzikte Şarkı Söyleyen Bir Capela

Acapella şarkı söylemek geleneksel olarak kutsal müzikle ilişkilendirilse de, 19. yüzyılda bu uygulama çeşitli kiliselerde yeniden canlandı ve popüler müziğe de yayılmaya başladı. Özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde, Afro-Amerikan ruhani müziğiyle ilgili a capella şarkılarının çeşitli biçimleri ortaya çıktı, örneğin: Müjde y el manevi.

20. yüzyıl, popüler kültürde a capella şarkı söylemenin çeşitli tarzlarının gelişimini beraberinde getirdi. Berber dükkanı30'larda ortaya çıkan dört parçalı bir vokal armoni biçimi veya Doo-wop1940'larda büyük şehirlerdeki genç Afrikalı Amerikalılar tarafından geliştirildi.

Capela Şarkı Söyleme Teknikleri

Cappella şarkısı farklı teknikler kullanılarak yapılabilir. En yaygın yöntemlerden biri, dört bölüme ayrılan seslerin bir kombinasyonunu içerir: tenor, bas, bariton ve soprano. Bu oluşum, karmaşık ve çağrıştırıcı armoniler elde etmeye çalışan birçok vokal grubunda tipiktir; çünkü her sesin, uyumlu ve güçlü bir ses yaratmada temel rolü vardır.

Son on yıllarda, beatboxveya vokal perküsyon ilgi kazandı. Bu teknik, bir davul makinesinin veya davulun seslerini ağzınızla taklit ederek vokal kompozisyonlara ritmik bir katman eklemekten oluşur.

En Ünlü A Capela Şarkı Grupları

A capella şarkı söyleme tarihi ve teknikleri

Yıllar boyunca çok sayıda vokal grubu, cappella müziği icra etme konusundaki becerileri ve yaratıcılıklarıyla öne çıktı. Bunların arasında tanınmış bir grup da var. PentatonixModern tarzları ve popüler şarkıları yeniden yorumlamaları sayesinde türü popülerleştirenler. Vurgulanacak diğer gruplar The Voca People veya Van CantoA capella tekniğini metal veya beatbox gibi türlerle birleştiren.

Capela Şarkısında Solist Şarkıcı

Acapella müziğinde koro topluluklarının yanı sıra solistlerin de önemli bir rolü vardır. Bunun nedeni, çoğu durumda solo şarkıcının melodiyi taşımaktan sorumlu olması, koro veya vokal armonilerinin ise eşlik yoluyla destek sağlamasıdır. Bu performans biçimi bazen koro olmadan gerçekleştirilir ve şarkıcının ses kalitesini ve teknik kontrolünü vurgulayan bir etki elde edilir.

Bugün Şarkı Söyleyen Bir Capela

Mevcut bağlamda, cappella şarkısı klasik ve kutsal müzik alanını aşarak popüler kültürün ayrılmaz bir parçası haline geldi. Gibi TV şovları Şarkı Söyleme ve filmler gibi Bir sesi tam olarak söyleme ve duyma yeteneği Acapella müziğine olan ilgiyi artırarak yeni nesilleri bu disipline yaklaştırdılar.

Pop ve rock hitlerini yeniden yaratmaktan yeni bestelerle risk almaya kadar, cappella şarkı söyleyen gruplar, insan sesinin modern müzikteki en güçlü ve çok yönlü enstrümanlardan biri olmaya devam ettiğini kanıtladı.

Acapella şarkı söyleme, yeni türlere ve tarzlara uyum sağlayarak gelişmeye devam ediyor ve vokal sesinin saflığı aracılığıyla icracıları ve dinleyicileri birbirine bağlayan benzersiz ve duygusal bir müzik biçimi olmaya devam ediyor.


Yorumunuzu bırakın

E-posta hesabınız yayınlanmayacak. Gerekli alanlar ile işaretlenmiştir *

*

*

  1. Verilerden sorumlu: Miguel Ángel Gatón
  2. Verilerin amacı: Kontrol SPAM, yorum yönetimi.
  3. Meşruiyet: Onayınız
  4. Verilerin iletilmesi: Veriler, yasal zorunluluk dışında üçüncü kişilere iletilmeyecektir.
  5. Veri depolama: Occentus Networks (AB) tarafından barındırılan veritabanı
  6. Haklar: Bilgilerinizi istediğiniz zaman sınırlayabilir, kurtarabilir ve silebilirsiniz.