Sanat dünyasında, hem sanat dünyasında hem de popüler kültürde ikonik hale gelecek kadar üne kavuşmuş pek çok tablo var. O tablolardan biri ÇığlıkNorveçli Edvard Munch'un en sembolik eseri. Ressamın 30'lu yaşlarındayken yaptığı bu tablo, bir anlamda tarihin sembolü haline geldi. avrupa dışavurumculuğu ve insan umutsuzluğu. Aslında dört versiyonu var. Çığlık, bunlardan biri Norveç Ulusal Galerisi, iki tane Munch Müzesive özel bir koleksiyondaki sonuncusu.
Bu eser, yalnızca tekniği ve sembolizmiyle değil, aynı zamanda halka açık müzayedelerde elde ettiği şaşırtıcı fiyatlarla da ilgi uyandırdı. Sürümlerinden biri tarafından satıldı 119.9 milyon tarafından düzenlenen bir açık artırmada Sotheby 2012 yılında New York'ta şimdiye kadar satılan en pahalı eserlerden biri oldu. Peki bu tablo gerçekte neyi temsil ediyor ve tarihi nedir?
'El Grito'nun sembolizmi: varoluşsal ıstırap
Çığlık güçlü bir sembol olarak yorumlandı. varoluşsal ıstırap ve umutsuzluk modern insanın. Çift cinsiyetli özelliklere sahip merkezi figür, çevredeki tüm alanı delip geçen bir ses olan bir çığlık yayıyor (ya da duyuyor) gibi görünüyor. Pek çok uzman, figürün korku çığlığı mı ifade ettiğini yoksa çevreden gelen bir çığlığa tepki mi gösterdiğini tartıştı. Aslında Munch 1891'de günlüğüne şunları yazmıştı:
“Güneş battığında iki arkadaşımla sokakta yürüyordum. Aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü ve içimde bir hüzün ürpertisi hissettim. Göğsümde yürek parçalayan bir ağrı... Arkadaşlarım yürümeye devam etti, ben ise korkudan titreyerek orada kaldım. Ve doğadan sonsuz bir çığlığın geçtiğini duydum.
Günlüğünden alınan bu alıntı, Munch'u, arka planda Oslo'nun yer aldığı Ekeberg Tepesi'nde gün batımıyla ilgili derin bir ıstırap içeren kişisel bir deneyim olan bu eseri yakalamaya yönlendiren ilhamı yansıtıyor.
Arka plan manzarası ve renk sembolizmi
Arka planda görünen manzara Çığlık şehrini temsil ediyor Oslo, tepeden görünüm ekeberg. Bu konum yalnızca Munch'un deneyiminin gerçek ortamı olduğu için değil, aynı zamanda sanatçının renk kullanımı yoluyla sakin bir manzarayı ıstırap alanına dönüştürmeyi başardığı için özellikle önemlidir. Kırmızı ve turuncu gibi sıcak tonlar gökyüzüne ve suya hakim olurken, gri ve mavi gibi soğuk tonlar ise fiyordu ve resmin alt bölgelerini tanımlıyor.
El kullanımı Tamamlayıcı renkler arka plandaki kıvrımlı şekiller eserin dinamizmini ve duygusal titreşimini güçlendiriyor. Tablo üzerine yapılan çalışmalar Munch'un bu çalışmada ses boyutusürekli hareket halindeymiş gibi görünen görsel bir etki yaratıyor. Bu görsel ritim eserin en önemli özelliklerinden biridir.
Stilistik ve teknik analiz
Tekniğe gelince, Çığlık kullanılarak çeşitli versiyonlarda boyanmıştır. karton üzerine tempera o yağlıboyaBu ona benzersiz bir doku ve umutsuzluk mesajını güçlendiren belli bir görsel vahşet veriyor. Kompozisyona hakim olan dalgalı çizgiler, köprünün düz çizgileri ve arka planda görülen figürlerle kontrast oluşturarak kaos ve dinginliği aynı anda ileten görsel bir gerilim yaratıyor.
Peyzajdaki figürlerin ve unsurların çarpıtılması da bu çalışmanın ayırt edici özelliklerinden biridir. Ana karakter kasıtlı olarak doğal olmayan bir şekilde tasvir ediliyor ve umutsuzluk duygusunun doğaya yansıtılmasına izin veriliyor. Gökyüzü, fiyort ve köprü figürle birlikte titriyor gibi görünüyor ve bu da ıstırabın tüm çevreye yansıdığı fikrini güçlendiriyor.
Resmin tarihi
Yıllar boyunca Çığlık Tartışmalara ve ilginç olaylara konu oldu. 1994 yılında, Oslo'daki Ulusal Galeri'deki versiyon, bir hırsız çetesi tarafından güpegündüz çalındı ve geride alaycı bir not bıraktı: "Güvenlik eksikliği için teşekkür ederiz." Üç ay sonra uluslararası işbirliği sayesinde çalışma kurtarıldı.
Ağustos 2004'teki başka bir olayda, belgede sunulan versiyon Munch Müzesi silah zoruyla soyuldu. Tablonun tahrip olmuş olabileceği düşünüldü ancak nemden dolayı onarılamaz hasara uğramasına rağmen iki yıl sonra kurtarıldı. Bu soygunlar tarihe gizem ve trajedi katmanları ekledi. Çığlıkbu da onu daha da efsane kılıyor.
Yorumlar ve kültürel miras
Etkisi Çığlık sanat dünyasını aştı. Eser, yaratılışından bu yana bir kültürel simge bu insanın acısını temsil ediyor. Time dergisinin kapağından popüler kültürdeki sonsuz parodiye (televizyon programları ve filmlerdeki referanslar dahil) kadar, Munch figürü kolektif hayal gücünde bir yer edindi.
Birçoğu bunu düşünüyor Çığlık ile karşılaştırılabilir Mona Lisa Etkisi ve kültürel yankısı açısından Leonardo da Vinci'nin. Figürün dünya çapında, hatta sanatsal bağlamın dışında bile tanınabilir bir sembol haline gelmesi, onun izleyiciyle duygusal bağ kurma konusundaki güçlü yeteneğinin göstergesidir.
Munch'un çalışmaları yalnızca kendi kişisel ıstırabını yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda bizi modernitede insanın kırılganlığı ve izolasyonu üzerine düşünmeye de davet ediyor.