Nispeten güncel sayılabilecek bir grup araç, aşağıdakilerin hepsini içerir: elektrik tipielektro gitar, elektro bas, elektronik davul, elektro keman ve diğerleri gibi. Bu enstrümanlar, geleneksel akustik araçlarla üretilen sesi yükseltmek veya işlemek veya bazı durumlarda elektronik sinyalleri kullanarak doğrudan ses oluşturmak için elektronik bileşenler kullanır.
Bazı ek örnekler şunları içerir: daksofon, elektrikli çello, elektrikli arp, elektrikli mandolin, elektrikli piyano, elektrikli sitar y el elektrikli kontrbas. Bu enstrümanların tümü, farklı bir ses üretmelerine ve birçok durumda akustik benzerlerinden daha çok yönlü olmalarına olanak tanıyan, elektrik akımının kullanımına dayanan yeni bir versiyon buldu.
Bu enstrümanlar blues, flamenko, caz, punk, reggae, rock gibi popüler müzik türlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Ek olarak, elektronik müzik ve tekno gibi ağırlıklı olarak elektroniğe dayanan türler için de gereklidirler.
Elektrikli ve elektronik aletler
Arasında ayrım yapmak önemlidir elektrikli aletler y elektronik aletler. Elektrikli aletler akustik olarak üretilen sesi yükseltmek için akımı kullanırken (örneğin elektro gitar), elektronik aletlerSentezleyiciler gibi, titreşimli bir akustik bileşene ihtiyaç duymadan yalnızca elektronik devreler aracılığıyla ses üretir.
Elektrikli aletlerde elektrik kullanımı yalnızca sesi yükseltmek veya değiştirmek için kullanılırken, elektronik aletlerde ses yalnızca elektronik sinyallerle üretilir. Tamamen elektronik bir enstrümanın önemli bir örneği, sentezleyici.
Sentezleyiciler ve ses teknikleri
Bir tanesi elektronik aletler en ikonik olanı sentezleyicidir. Sentezleyicinin arkasındaki teknoloji, aşağıdaki gibi bir dizi tekniği uygulayarak sesleri yapay olarak üretmenize olanak tanır:
- Katkı sentezi: Karmaşık tınılar oluşturmak için birkaç basit ses dalgasının eklenmesinden oluşur.
- Çıkarıcı sentez: Karmaşık bir sesten başlar ve istenmeyen frekansları ortadan kaldırarak yeni bir son ses yaratır.
- Frekans modülasyonu: Farklı tınılar ve tonlar oluşturmak için temel ses dalgasının frekansını değiştirir.
- Fiziksel modelleme: Dijital ortamda gerçek akustik enstrümanların fiziksel davranışlarını taklit eder.
Bu teknikler sayesinde sentezleyiciler, müzisyenlerin akustik enstrümanların taklitlerinden tamamen yeni soyut yaratımlara kadar geniş bir yelpazede sesler yaratmasına olanak tanır.
En popüler elektrikli aletler
Yıllar geçtikçe bazı elektrikli enstrümanlar çeşitli müzik türlerinde geniş bir popülerlik kazanmıştır. Aşağıda en dikkate değer olanlardan bazıları yer almaktadır:
- Elektro gitar: Rock'tan caz ve pop'a kadar hemen hemen her modern türde kullanılır. Güçlendirilmiş müzik tarihinde öncü rol üstlenen ilk enstrümanlardan biriydi.
- Bajo elektrikli: Elektro gitara benzer şekilde bas, bir şarkının yapısını ve ritmini oluşturmada önemli bir rol oynar.
- elektronik davul: Vuruş oluşturmada daha fazla çok yönlülük sağlar ve tam bir bateri setine ihtiyaç duymadan ritmik katmanlar eklemenizi sağlar.
- Elektrikli klavye ve piyano: Bu enstrüman, akustik piyanodan daha geniş bir ses yelpazesi sunarak hem canlı müziği hem de stüdyo prodüksiyonunu dönüştürdü.
Elektrikli aletlerin tarihi
İlk elektro gitarlar, gitarların büyük caz gruplarında duyulmasını sağlamak amacıyla 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Buluşu katı gövde elektro gitar 1940'larda rock and roll'un 50'lerde ve 60'larda yükselişini körükledi. Fender Telecaster y el Gibson Les Paul O döneme damga vuran modellerden ikisiydi.
Onlarca yıl ilerledikçe, daha fazla enstrüman elektrikli versiyonunu buldu: baslar, klavyeler, kemanlar ve çok daha fazlası. Aynı zamanda, 60'lı yıllarda sanatçılar tarafından popüler hale getirilen sentezleyicinin yaratılması Wendy Charleselektronik müzikte yeni bir dönem başlattı.
teknolojik inovasyonlar
Teknolojik ilerleme, elektrikli aletlerin kullanımını kolaylaştırmakla kalmamış, aynı zamanda boyutlarının küçültülmesine ve erişilebilirliğinin iyileştirilmesine de olanak sağlamıştır. Örneğin, MIDI enstrümanları (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü), müzisyenlerin tek bir denetleyiciden birden fazla cihazı kontrol etmesine olanak tanır. Modern müzikte bu, karmaşık müzik yaratmayı kolaylaştırdı ve farklı sesleri tek bir parçaya entegre etmeyi mümkün kıldı.
Prodüksiyon yazılımı modern müziğin en önemli yeniliklerinden biri olmuştur. Gibi programlar Ableton Live o Fl stüdyo Müzisyenlerin dijital parçalar oluşturmasına, düzenlemesine ve mikslemesine olanak tanıyarak müzisyenlerin yeni sesler deneme yeteneğini genişletiyor.
Amplifikatörlerin evriminden de bahsetmek gerekir. klasik analog amplifikatörlerBir zamanlar endüstriye hakim olan amplifikatörler yerini daha fazla çok yönlülük ve ses üzerinde kontrol sağlayan dijital amplifikatörlere bıraktı.
Bugün, DJ kontrolörleriGibi Serato dj, elektronik müzikte de önemli bir rol oynayarak DJ'lerin dijital müziği inanılmaz bir hassasiyetle mikslemelerine olanak tanır.
Bu kısa tur, elektrikli ve elektronik müzik enstrümanlarının müziğin yaratılma, icra edilme ve tüketilme biçiminde tamamen devrim yarattığını gösteriyor. Her tarzdaki sanatçılar, fikirlerini yaratıcı bir şekilde ve sınırlama olmaksızın ifade etmek için teknolojiyi güçlü bir müttefik olarak görüyor.
Bu enstrümanların evrimi, müzisyenlerin bu teknoloji olmadan geleneksel müzikte elde edilmesi imkansız olan sesler ve efektler üretmesine olanak tanıyarak sonsuz olasılıkların önünü açtı.