derslerini hatırlıyor musun sanat tarihi? neoklasizm 18. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıkan bir sanat tarzıydı. Bu üslup, eski kıtayla sınırlı kalmayıp Amerika Birleşik Devletleri'ne de yayılan bir estetik hareket içerisinde ağırlıklı olarak dekoratif sanatlara dayanıyordu. Aydınlanma'nın ideallerinden etkilenen Neoklasizm, özellikle Greko-Romen formlarından esinlenmiştir, adı da buradan gelir: klasik sanatın yeniden yorumlanması.
Neoklasik tarz, diğer daha süslü biçimlere karşı bir tepkidir. Rokoko. Rokoko ve Barok'un aksine Neoklasiklik, bu klasik ideallerden ilham alarak basit ve rasyonel olana dönüşü önerdi. Edebiyattan mimariye, heykele kadar çeşitli disiplinlerdeki etkisini burada görüyoruz.
Neoklasizmin Kökenleri: Klasiğe dönüş
El Neoklasizm Geçtiğimiz yüzyılın Avrupa'sında hakim olan Barok ve Rokoko üsluplarının dekoratif ve duygusal aşırılığına tepki olarak doğdu. Bu sanatsal hareketler çok anlamsız ve süslü görüldü, bu nedenle Neoklasizm sanatçıları, klasik antik çağla ilişkilendirilen özellikler olan ağırbaşlılık, denge ve akla dayalı bir üslubu arzuladılar.
Bu klasik canlanma, 1738'de Herculaneum ve 1748'de Pompeii kalıntılarının arkeolojik keşifleriyle güçlü bir şekilde bağlantılıydı. Bu buluntular, farklı sanatsal biçimleri etkileyerek Antik Yunan ve Roma kültür ve sanatına olan ilgiyi yeniden canlandırdı. Dahası, Aydınlanma'nın felsefi hareketi, rasyonalite ve ilerlemeye olan bu ilginin pekiştirilmesinde önemli bir rol oynadı.
Fransız Devrimi'nin yükselişi ve Amerika Birleşik Devletleri'nin bağımsızlığıyla birlikte neoklasik sanat, özgürlük, demokrasi ve vatanseverlik gibi değerlerle ilişkilendirilerek duygusallığı bir kenara bırakarak daha akılcı ve ahlaki bir yaklaşıma yöneldi.
Aydınların Avrupa gezileri olarak bilinen Avrupa turu, bu tarzın yayılmasına da katkıda bulundu. Bu geziler, sanatçıların klasik eserler ve bunların estetik değerleri hakkında ilk elden bilgi edinmelerine olanak sağladı.
Sanatta neoklasik üslubun özellikleri
Sadelik, simetri ve geometri: Neoklasizm, açık ve kesin çizgilere dayanıyordu; dengeli ve düzenli kompozisyonlardan yanaydı. Simetri ve geometri, kompozisyonların unsurlarını düzenleyerek hareketin rasyonalist ruhunu yansıtıyor.
Greko-Romen teması: Neoklasik sanatçılar, bu temaların güzellik, fedakarlık ve erdem gibi evrensel değerleri temsil ettiğini düşünerek Greko-Romen mitolojisinden ve tarihinden ilham aldılar. Kahramanlık ve erdem ideali yineleniyordu.
Orta derecede renk kullanımı: Dramatik renkler açısından zengin Barok'tan farklı olarak Neoklasiklik, dikkati eserin biçiminden veya anlatımından uzaklaştırmayan sade, neredeyse tek renkli tonları tercih eder. Hacimleri vurgulamak için ışık kullanımında bir keskinlik görülebiliyor.
Klasik oranlara dönüş: Resim, heykel ve mimaride insan figürü ve yapılar klasik oranlarda çerçevelenir. Bu da eski Yunanlılar tarafından formüle edilen güzellik idealiyle ilgilidir.
Neoklasizmin ana temsilcileri
neoklasik mimari
Mimaride Neoklasizm, sütunlar, alınlıklar ve zafer kemerleri gibi klasik sanata özgü unsurların kullanılmasıyla karakterize edildi. Her zaman Barok'tan daha ayık ve daha az aşırı yüklü bir yaklaşımla olmasına rağmen.
Vurgulanan bir örnek Villanueva'lı JohnBinanın cephesini tasarlayan İspanyol mimar Pamplona Katedrali ve Zaragoza Meryem Ana Pilar Katedrali-Bazilikası. Stili kesinlikle düz çizgilere ve net oranlara dayanıyor ve bu da Neoklasizmin öncüllerini mükemmel bir şekilde yansıtıyor.
Bu tarzdaki çoğu kamu binası, Devletin ve cumhuriyetçi değerlerin önemini sembolize etmeyi amaçlıyordu. gibi eserlerde bu görülmektedir. Amerika Birleşik Devletleri Meclis Binası veya Arc de Triomphe Paris’te
neoklasik heykel
Neoklasik heykel, antik Yunanlılara ve Romalılara saygı duruşu niteliğinde, çok renkli olmayan beyaz mermerin kullanılmasıyla karakterize edildi. Stil, sadelik yoluyla bir güzellik ideali arayarak, insan oranlarına ilişkin Greko-Romen kanonunu sadık bir şekilde taklit ediyordu.
En büyük temsilcilerinden biri İtalyan heykeltıraştı. Anthony Canova. Canova, çoğu mitolojik temalı çok sayıda esere imza attı. Paulina Borghese, Aşk tanrısı ve ruh y Venüs Victrix.
neoklasik boyama
Neoklasik resim kompozisyonda açıklığa, duygularda ağırbaşlılığa ve temsillerde gerçekçiliğe ayrıcalık tanıdı. Bu tarzın başlıca temsilcilerinden biri Fransızlardı. Jacques-Louis David, kimin işi Horatii Yemini Neoklasizmin paradigmatik örneğidir. Eserde, klasik oranlarla temsil edilen ve mimari bir kompozisyon içinde simetrik olarak dağıtılmış, son derece gerçekçi insan figürleri yer alıyor.
Bir diğer önemli ressam ise Jean Auguste Dominique IngresÇalışmalarına klasik ideallerle devam eden Büyük odalıkKadın figürünün belirli sanatsal lisanslara sahip olmasına rağmen büyük bir anatomik hassasiyetle temsil edildiği yer.
Çek Anthony Raphael Mengs, teknik becerisi ve ışık ve gerçekçilik dolu eserleriyle öne çıkan, neoklasik resim sanatının da önemli bir figürüydü.
Amerika'da Neoklasizm
Neoklasizm yalnızca Avrupa'ya özgü bir olgu değildi. Amerika'da, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'nde, bu tarz hükümet mimarisinde ve kamu anıtlarında cumhuriyetçi ideallerin sembolü olarak benimsendi. Washington DC'nin şehir planlamasının çoğu Neoklasizm'den etkilenmişti; Capitolio ve Casa Blanca bu tarzı yansıtıyor.
Latin Amerika'da da Neoklasizm, özellikle bağımsızlık süreci yaşayan ülkelerde önemli bir etki yarattı. Burada neoklasik sanat, bağımsızlık kahramanlarına saygı duruşunda bulunmak ve yeni ulusal ikonların inşası için kullanıldı.
Örneğin, rakamlar Simon Bolivar y Jose de San Martin Kıta boyunca çok sayıda neoklasik eserde temsil edildiler.
19. yüzyıl ilerledikçe Neoklasizm gücünü kaybetmeye başladı. romantizmNeoklasizmin rasyonalist düzeninin aksine duyguları, bireysel özgürlüğü ve yüceliği yüceltmeyi amaçlayan bir hareket.
Ancak neoklasizm, hayranlık uyandırmaya devam eden sadelik, açıklık ve ahlak idealleriyle kalıcı bir miras bıraktı. Bugün bile pek çok bina ve sanat eseri bu etkileri canlı tutarak, bu hareketin küresel kültür üzerindeki etkisini sürekli kılıyor.